Jacques Vainunska
Peintre et photographe, né à Lille en mars 1948.
Vivant à Jérusalem depuis 1971, il est diplômé de l’université Hébraïque mais également titulaire d’une Maîtrise de Lettres modernes avec un mémoire sur Georges Simenon.
Sa sensibilité artistique est incontestablement marquée par ces deux influences culturelles indélébiles : celle de la France et de la nostalgie dont il est empreint, que l’on retrouve dans la série des toiles illustrant les chansons de Brassens.
Celle des paysages hiérosolymitains et des personnages caractéristiques qui frappent l’œil et l’imagination et qui apparaissent de manière récurrente dans ses dernières toiles.
Cette double appartenance se manifeste aussi dans la dualité, et parfois l’ambiguïté, qui transparaissent notamment dans une série de tableaux sur le "couple" : le regard, lui-même équivoque, qui caractérise ces couples, a constitué le thème d’une de ses dernières expositions.
Depuis quelques années, il se consacre à une peinture très personnelle, un style nouveau qui met le monde sens dessus dessous et le pare de formes intemporelles et de couleurs chatoyantes.
BRASSENS IN COLORS
AN EXHIBIT BY ARTIST JACQUES VAINUNSKA
A Few Moments of Joy...
By Daniel Cahana Levensohn
It seems it was just yesterday that we first heard the songs of George Brassens, considered one of the greatest French chanteurs (singer/poet) of the 20th century, yet this year we mark 25 years since his death.
As a tribute to the singer and to mark this anniversary, Israeli artist Jacques Vainunska has created a series of paintings which carry on a free flowing and fantastic dialogue with the songs of George Brassens. Vainunska's vision is lyrical, romantic, nostalgic; each painting is a reflection of a song, depicted in lively colors and bursting with life. For the artist, the lyrics and songs reflect a world rich in imagery, providing a teeming source of inspiration for his creativity. The anarchistic tone of Brassens' songs left its stamp on Vainunska's generation, the young generation of the events of May 1968, the days he muses on with longing, so that even today, when he listens to their lyrics, they penetrate his soul as he recalls the rhythm of youth indelibly ingrained in his memory. Through this series of paintings, Vainunska had the opportunity to "stamp a mark on my wooden shoes…" as Francis Cabrel* said so beautifully. Brassens' carefully crafted words contain a refreshing sense of originality and for Vainunska the artist, these words became a graphic truth which he felt compelled to express visually.
Upon reading Brassens' songs one can immediately recognize the soul of a poet, an iconoclast, who with his piercing words, sketched the cruelty and injustices of society and wove them into morality tales. Brassens the anarchist scoffed at technology, money, nationhood and every venerated social convention, especially ideology. "I'm not a philosopher or a sociologist", "I am a songwriter, but still a poet". "I don't speak much about flowers as I'm not very good at it", he said about himself.
Brassens' career began in the 1950s and in the 60s was considered one of the most popular poets and singers in France due to his simple and direct style. His poems were written in the tradition of the best of French poetry while they drew from a wide variety of periods; his songs cover a range of subjects – from friendship to love to death and prostitution. His songs express piercing social critique and in many of them he puts a mirror before the society he describes as apathetic, unjust, hypocritical. In others, Brassens confronts the most meaningful facts of life, such as love, death and betrayal.
There was no 'holy cow', law, norm or any other modern value that Brassens, in his special way, did not challenge through song, from: the state's authority to declare a death penalty verdict (The Gorilla), to the absurdities of war (The War of 1914-1918 and To Die for Ideas), social alienation (A Song from Auvergnat), to the institution of marriage (No Demand for Marriage), in addition to many other songs that deal with daily social hypocrisies.
Vainunska chose his scenes and situations carefully; they represent the essence of the songs. He illustrates the love songs with all the feeling and sexual tension conveyed in the lyrics with a colorful naïve style and joyful colors. Brassens' love scenes are plentiful; their stories, in villages or in cities, are an important theme for Vainunska who paints loving couples, two under an umbrella, a young girl swept up in the wind on a Parisian bridge, a romantic shepherd, a butterfly catcher looking for love, a young village girl nursing a kitten.
"I never believed in group solutions," Brassens once said, "and since esthetically and musically I oppose efficiency, I don't ask for explanations, to preach or to show the way in which one must or must not go; I, myself, do not know. What I do know is to offer little songs that give a few moments of joy."
*Francis Cabrel – a modern French singer.
AUTOUR DU REGARD
EXPOSITION DU PEINTRE JACQUES VAINUNSKA
Un évènement artistique qui fait éclater la perception du temps.
par Stella Rebot
Le traitement des couleurs et des formes appuie celui du regard rarement exécuté de cette manière. On ne sait trop où l’artiste a puisé son inspiration mais pour une fois l’émotion l’emporte sur toute rationalisation. Mais pour traduire –et ce n’est qu’une traduction- ce regard, nous dirons qu’il anticipe et dépasse les notions spatio-temporelles de nos structures mentales. En effet, c’est un regard métaphysique qui nous fait voyager dans un monde peu familier. C’est un regard qui traverse toute la condition humaine dans un questionnement du Sens, qu’il met sens-dessus-dessous, qui n’est plus celui auquel on est habitué.
Un regard qui vous photographie et vous parle d’un monde de l’infinie solitude : celui de l’Eternité.
Lumière, écriture picturale, couleur, matière, participent d’une l’insolite immatérialité dont l’artiste n’apparaît plus comme l’auteur.
Il y a une force et une fragilité à la fois bouleversantes et interpellantes. Dans cette expression, toutes les catégories de langage s’annulent pour ne laisser place qu’à ce regard qui flotte et ne vous quitte plus quand vous l’avez croisé.
Amour de l’infini ou amour de l’infiniment humain, le phénomène est indescriptible.
Un artiste à suivre assurément. A voir impérativement bien sûr.
Jacques Vainunska n’est pas un inconnu dans le monde de la peinture, il n’en n’est pas non plus méconnu, il est à sa manière, seulement un poète qui utilise le pinceau plutôt que la plume. Un pinceau-scalpel qui incise le monde dans ce qu’il a de plus insaisissable : le regard. Un regard qui parle et que l’oreille entend.
